Interview

Interview with Araya Rasdjarmrearnsook

AAA's Enoch Cheng speaks to Thai artist Araya Rasdjarmrearnsook about her latest series, her views on female artist, artistic background and the use of the corpse in her work... ไทย

AAA: Let us begin with your recent works, In This Circumstance, the Sole Object of Attention Should Be the Treachery of the Moon and The Two Planets series, in which you have farmers commenting on great paintings by Western masters. I know these works stemmed from your experience of students' hesitation to critique 'great works'. As a teacher and an artist who has been well received in the West, could you share your reflections on these works?

Araya Rasdjarmrearnsook (AR): The Two Planets series is a meeting place for Thai farmers and the masterpieces from the Western canon. On a certain level it is quite cruel to bring them together because the farmers would have to deal with enigma, unknowingness and their own insecurity. I was well aware that in this scenario the Western masterpieces would not have met with the customary appreciation they usually receive.

However, this series contains extraordinary aspects resulting from this encounter, namely the patience of the farmers who might seem to be an inferior audience for Western masterpieces in gilded frames. The new work is also rendered beautiful in its lively dialogue that reveals a traditional way of living, humour and perseverance.


AAA: In a number of your works you challenge your viewers by touching on social taboos regarding death. These works have raised numerous discussions, especially in relation to how you handled a real corpse as a subject. How do you feel about the criticism you received surrounding such work?

AR: Criticism does more to reflect the critic’s intelligence than to help visualize or understand my work.


AAA: How has your formal training impacted on your current mode of practice?

AR: While I was doing my degree I had to draw figures and landscapes, an exercise that created a moment of open perception in order to transmit the images accordingly. However, in the course of perceiving and transmitting, there was a certain lack of dimension – as soon as you were equipped with your utensils and placed in an open field, you began to draw.

I did the opposite in my performance with the corpses by engaging in visual and olfactory senses and then attempting to perceive the whole truth through the narrowest channel. In so doing, I achieved the greatest understanding of the corporeal object in front of me, as well as its abstract element.


AAA: Some may consider you to be a feminist artist because you address gender issues through your work, such as the series of videos where you had a female psychiatric patient or a woman talking about her father killing her mother and so on. How do you feel about this label?

AR: When considering the issue of culture and gender, there is always a translucent web, keeping women in the confinement of propriety, not unlike a hymen. The majority of female psychiatric patients get themselves so entangled in this web of appropriateness that they consequently become ill.

As a female artist, my interest in the fabric of seemliness that Thai society weaves for women has made my experience of creating both art and literary works very intriguing – it is self-gratifying. I don’t need further definition or labelling.


AAA: There are far less active female artists in Thailand than there are male.  What do you think are the major reasons for this? Since increasingly more female Thai artists are participating in international platforms, such as the Venice Biennale, do you see this phenomenon changing?

AR: Perhaps the reason why so few Thai women choose to become artists is simply that they fare better in other roles – ladies, prostitutes, mothers and wives.

If there are more woman artists nowadays it is first and foremost because of the transformation of Thai culture; women are now more confident and expressive while paying less attention to the repercussions.


AAA: Nostalgia, loss and death have been recurring themes in your work. When did you begin to think about these issues?

AR: My interest sprung from a real life experience of a three-year-old whose mother just disappeared one day. This very experience has fed on itself – when one is engrossed in the world it sometimes fades away, but it always reappears when we are down with our lives.


AAA: Before making video installations you worked with installations made of natural materials, such as hair and corn husks. Can you tell us how these mediums helped you achieve what you wanted to express?

AR: Strains of hair representing a person reveal themselves in the most remarkable fashion when laid in a water-filled wooden barrel alongside an x-ray film. I chose Corn husks primarily because villagers in the North use them to make flower bouquets for cremation ceremonies. They are exhibited splendidly, in expansive environments and large quantities.


AAA: At the beginning of your career, you started out with printmaking rather than three-dimensional mediums. Do you see that your early training and experiments with print have any relation to your work now? What interested you in printmaking during these early stages?

AR: It was a choice made at an academic institution. Printmaking practice improves one’s perseverance, patience and reaction to disappointment. Maybe being prepared for these things from the outset can help build an artist’s character.


AAA: As well as being an artist you are also known as a writer of non-fiction and short stories. What do you write about? How does your writing and art complement each other and do your stories also touch on the same themes as your art works?

AR: I once received a letter from someone in the literary circle – a magazine associate editor. She wrote that she had read my short story ‘Death of a Colleague and Cease to be an Artist’ and realized that my art and writing are so intertwined that if I stopped doing one of them, the other wouldn’t survive on its own.

I began writing poetry and short stories and then moved on to novellas and novels. I’ve also been writing an art column for more than ten years. I’ve written a lot about my dogs and I’m now writing about a female ghost who, after all these years, hasn’t been reincarnated and always ended up being an artist.

 

AAA: จากผลงานชุดล่าสุดของคุณ In This Circumstance, the Sole Object of Attention Should Be the Treachery of the Moon และ The Two Planets ซึ่งคุณให้ชาวนามาแสดงความคิดเห็นเกียวกับภาพเขียนที่มีชื่อเสียงในโลกประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกนั้น เราทราบว่างานชุดนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากประสบการณ์ที่นักศึกษาของคุณไม่กล้าวิพากษ์วิจารณ์งานคลาสสิคเหล่านั้น อยากให้คุณช่วยเล่าประสบการณ์และแนวคิดเกี่ยวกับงานชุดนี้

Araya Rasdjarmrearnsook (AR): The Two Planets Series พื้นที่พบกันระหว่างชาวบ้าน ชาวนาไทยกับงานจิตรกรรมมีชื่อเสียงของโลก การตกลงใจให้สองสิ่งมาพบกันถือเป็นความใจร้ายในระดับหนึ่ง ชาวนาจะต้องอยู่กับปริศนา ความไม่รู้ และความไม่มั่นใจของพวกเขา ฉันรู้อยู่แล้วว่าศิลปะพวกนี้จะไม่ได้รับความชื่นชมอย่างเคย

ความพิเศษที่ได้จากงานชิ้นนี้คือ เราจะเห็นความอดทนในการเผชิญหน้าของผู้ที่ดูต่ำต้อยกว่า สิ่งซึ่งอยู่ตรงหน้า ในกรอบสีทอง และมีความสวยงาม บทสนทนาที่สนุกสนาน เผยให้เห็นวิถีอย่างท้องถิ่น อารมณ์ขัน ความพยายาม

AAA: ในงานหลายๆชิ้น คุณท้าทายคนดูโดยการนำความตายซึ่งเป็นคล้ายสิ่งต้องห้ามของสังคมมาใช้ในงาน และงานเหล่านี้ได้สร้างข้อถกเถียงมากมายโดยเฉพาะจากการที่คุณได้ทำงานกับศพ คุณรู้สึกอย่างไรกับคำวิพากษ์วิจารณ์ที่มีต่องานเหล่านี้

AR: คำวิจารณ์งานสะท้อนปัญญาของผู้วิจารณ์มากกว่าช่วยให้เห็นหรือเข้าใจงานศิลปะของฉัน


AAA: อะไรคืออุปสรรคสำคัญ หรือสิ่งที่ยากลำบากที่สุดที่คุณประสบระหว่างทำการแสดงกับศพ

AR: ตอนเรียนศิลปะระดับปริญญาตรี ฉันต้องวาดหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ มันเป็นขณะของการเปิดการรับรู้เพื่อที่จะถ่ายทอดการรับรู้นั้น แต่ระหว่างการรับกับการถ่ายทอดไม่ค่อยมีช่องว่าง เมื่อคุณมีอุปกรณ์พร้อม ยืนอยู่ในทุ่งกว้าง คุณก็ลงมือ

การแสดงกับร่างฉันทำในสิ่งตรงกันข้าม ทำการรับรู้โดยการเห็น การได้กลิ่น การประจักษ์ซึ่งความจริงให้ผ่านรูซึ่งแคบและตีบที่สุด เมื่อทำอย่างนั้น อำนาจการรับรู้ความเป็นสิ่งหนึ่งตรงหน้า ข้างๆ รายรอบในเชิงนามธรรมนั้นกลับมีพลังอย่างที่สุด


AAA: คุณได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นศิลปิน feminist เพราะคุณแสดงถึงประเด็นและความแตกต่างทางเพศในตัวงานของคุณ เช่น งานวิดีโอที่ไปสัมภาษณ์คนไข้หญิงในสถานพยาบาลทางประสาทเกียวกับการที่พ่อฆ่าแม่ของเธอ คุณรู้สึกกับการถูกมองเช่นนี้อย่างไร

AR: เวลาพูดถึงวัฒนธรรมกับเพศสภาพ มันมีเยื่อบางๆปิดกั้นผู้หญิงอยู่ ราวกับเยื่อพรหมจารี เป็นเยื่อที่มีอำนาจต่อความควรไม่ควรของเราเสมอ ผู้ป่วยทางจิตผู้หญิงส่วนมากให้ความสำคัญกับเยื่อแห่งความควรไม่ควรนี้มากจนพวกเธอป่วย 

ฉันในฐานะคนทำงานศิลปะผู้หญิง การสนใจเยื่อแห่งความเหมาสมที่วัฒนธรรมไทยสร้างขึ้น ช่วยให้ทำงานศิลปะและงานเขียนสนุกขึ้น โดยไม่ต้องมีนิยามกำกับ มันเร้าใจในตัวเองอยู่แล้ว


AAA: ในประเทศไทยมีจำนวนศิลปินหญิงน้อยกว่าศิลปินชายมาก คุณคิดว่าอะไรคือเหตุผลหลักของปัญหานี้ และจากการที่มีศิลปินหญิงไทยได้เข้าร่วมแสดงงานระดับสากลมากขึ้น เช่น ในงานเทศกาลศิลปะเวนิสที่ผ่านมา คุณคิดว่ากำลังมีกระแสการเปลี่ยนแปลงหรือไม่

AR: การที่มีผู้หญิงไทยเป็นศิลปินน้อย อาจเพราะผู้หญิงไทยเป็นอย่างอื่นได้ดีกว่าเป็นศิลปิน เป็นผู้หญิงที่ดี เป็นโสเภณี เป็นแม่ และเป็นเมีย ถ้ามีผู้หญิงทำงานศิลปะมากขึ้น เหตุผลประการแรกคือวัฒนธรรมไทยเปลี่ยน ผู้หญิงแสดงออกมากขึ้น สนใจผลลัพธ์น้อยลง


AAA: ความคะนึงถึงอดีต ความสูญเสีย และความตาย เป็นแนวคิดที่ปรากฏในงานของคุณเสมอ คุณเริ่มสนใจประเด็นเหล่านี้ตั้งแต่เมื่อไร

AR: ความสนใจทำนองนี้มาจากประสบการณ์จริงของเด็กสามขวบที่อยู่ๆ วันหนึ่งแม่ก็หายไป เป็นประสบการณ์ที่บ่มเพาะมาเรื่อย บางครั้งจางไปเมื่อเราขมีขมันกับโลก กับชีวิต แล้วเดี๋ยวก็กลับมาอีก เมื่อเรารู้สึกถึงคุณค่าชีวิตที่น้อยลง


AAA: ก่อนที่คุณจะทำงานวิดีโอจัดวาง คุณได้ทำงานจัดวางโดยใช้วัสดุธรรมชาติต่างๆ เช่น เส้นผมและ ซังข้าวโพด อยากให้คุณช่วยอธิบายว่าวัสดุเหล่านี้สามารถถ่ายทอดสิ่งที่คุณต้องการสื่อได้อย่างไร

AR: เส้นผมแทนบุคคล พอถูกใส่ในอ่างไม้ แช่น้ำ วางเคียงกับฟิล์มเอ๊กซเรย์แช่น้ำ มันแสดงตัวอย่างน่าทึ่ง
เปลือกข้าวโพดถูกเลือกเอามาใช้เพราะชาวบ้านทางเหนือใช้เปลือกข้าวโพดทำดอกไม้จันทน์ในพิธีศพ 
มันแสดงตัวเมื่ออยู่ในพื้นที่กว้างมีปริมาณมาก


AAA: คุณเริ่มต้นอาชีพศิลปินโดยการทำงานภาพพิมพ์ ไม่ใช่สื่อสามมิติเช่นในปัจจุบัน คุณคิดว่าการฝึกฝนและการทดลองทำงานด้านภาพพิมพ์มีความสัมพันธ์กับงานยุคปัจจุบันของคุณหรือไม่ และอะไรเป็นสิ่งที่ทำให้คุณเลือกทำงานภาพพิมพ์ในสมัยนั้น

AR: เป็นทางเลือกในสถาบันการศึกษา
การทำภาพพิมพ์ฝึกความอดทน การรอ และการเผชิญกับความผิดหวัง 
บางทีการฝึกในเรื่องนี้ตั้งแต่แรกช่วยเพิ่มคุณสมบัติที่ดีให้กับคนทำงานศิลปะ


AAA: นอกจากการเป็นศิลปินแล้ว คุณยังทำงานเขียนทั้งบทความและเรื่องสั้น คุณเขียนเกี่ยวกับอะไร งานเขียนและงานศิลปะของคุณมีความเกี่ยวข้องและสามารถเติมเต็มกันได้อย่างไร และ เรื่องราวต่างๆในงานเขียนของคุณมีการใช้ประเด็นที่คล้ายคลึงกับงานศิลปะของคุณหรือไม่

AR: มีจดหมายมาจากคนในวงการนักเขียน เป็นรองบรรณาธิการนิตยสารเล่มหนึ่ง เธออ่านเรื่องสั้นของฉันชื่อ “ความตายของเพื่อนร่วมงานกับการเลิกเป็นศิลปินของผม” ตีพิมพ์ในนิตยสารเล่มหนึ่ง เธอเขียนว่า 2 ส่วน การทำงานศิลปะกับงานเขียนของฉันมันร้อย เกี่ยวกันอยู่ ถ้าเลิกฝั่งหนึ่ง อีกฝั่งหนึ่งจะมีอันเป็นไป 

เริ่มเขียนบทกวี เขียนเรื่องสั้นก่อน แล้วมาเรื่องสั้นขนาดยาว แล้วเขียนคอลัมน์ศิลปะนานเป็นสิบปี มาเขียนนิยายตำราศิลปะ เขียนเรื่องหมาที่เลี้ยงไว้เยอะมาก เขียนศิลปะเชิงวิชาการ ตอนนี้เขียนเกี่ยวกับวิญญาณผู้หญิงที่ไม่ไปผุดไปเกิดเสียทีมาเป็นศิลปินอยู่นั่นแหละ

  • The Two Planet (Van Gogh's The Midday Sleep 1889/90 and the Thai villagers 2007), 2007, video installation / photograph, courtesy of 100 Tonson Gallery.
  • The Two Planets (Renoir's Ball at the Moulin de la Galette 1876 and the Thai villagers group II), 2008, video installation / photograph, courtesy of 100 Tonson Gallery.
  • This Circumstance the Sole Object of Attention Should Be the Treachery of the Moon, 2008, video
  • This Circumstance the Sole Object of Attention Should Be the Treachery of the Moon, 2008, video
  • This Circumstance the Sole Object of Attention Should Be the Treachery of the Moon, 2008, video
  • In a blur of desire, 2007, video installaion, courtesy of 100 Tonson Gallery.
  • Great Times Message: Storytellers of the Town, 2006, video installation, courtesy of 100 Tonson Gallery.
  • Insane, 2006, video installaion, courtesy of 100 Tonson Gallery.
  • Conversation, 2005, video installation, courtesy of 100 Tonson Gallery.
  • Reading for Female Corpse, 2001, video.
  • Reading for Female Corpses, 2001, video, courtesy of 100 Tonson Gallery.
  • Lament, 2000, video installation
  • Photo of Women I, 1990, Resin and etching ink on zinc, courtesy of 100 Tonson Gallery.
  • When an Object Gets Sick, 1996, installation
  • When an Object Gets Sick, 1996, installation
  • The Birth II, 1989, Photo etching, hardground, relief etching andaguatint, courtesy of 100 Tonson Gallery.
Share this Page
Print this Page